Depuis 2013 avec l’ambition de donner une voix aux artistes d’Afrique et de sa diaspora, 1-54 Contemporary African Art Fair est de plus en plus reconnue comme une plate-forme durable jouant un rôle fondamental dans le façonnement de la scène artistique africaine contemporaine non seulement à Londres mais aussi à Londres. Marrakech, New York et Paris.
Célébrant son 10e anniversaire à Londres, 1-54 Contemporary African Art Fair est ravie de revenir à Somerset House avec son édition phare sur quatre jours du 13 au 16 octobre 2022 (Press & VIP Preview le 13 octobre). 1-54 Londres 2022 accueillera 50 exposants internationaux dans 21 pays, son plus grand nombre de pays à ce jour !
Sur les 50 exposants internationaux, 16 galeries sont originaires du continent africain et 14 galeries participeront pour la première fois à l’édition londonienne de la foire. Les nouveaux venus à la foire incluent albertz benda (New York, États-Unis), Berntson Bhattacharjee Gallery (Londres, Royaume-Uni), Galleria Poggiali (Milan, Florence, Italie), Portas Vilaseca Galeria (Rio de Janeiro, Brésil) , Selebe Yoon (Dakar, Sénégal ) , et Unit London (Londres, Royaume-Uni) , entre autres.
Les exposants nouveaux et anciens présenteront plus de 130 artistes travaillant sur un éventail de médiums allant de la peinture et de la sculpture aux techniques mixtes et à l’installation. Des œuvres d’artistes établis tels qu’Ibrahim El-Salahi, Hassan Hajjaj et Zanele Muholi à des artistes jeunes et émergents tels que Sola Olulode et Pedro Neves seront exposées.
1-54 Londres 2022 sera accompagné d’une série de projets et d’événements spéciaux, en plus du Forum 1-54, le programme multidisciplinaire de conférences, projections, performances, ateliers et lectures de la foire qui sera organisé par le Dr Omar Kholeif . Veuillez visiter cette page pour plus d’informations.
En collaboration avec Somerset House, l’artiste interdisciplinaire basée à Lisbonne Grada Kilomba présentera son installation acclamée par la critique O Barco / The Boatà la cour de Somerset House du 29 septembre au 19 octobre 2022. L’installation frappante de 32 mètres de long est composée de 140 blocs, dont la configuration décrit la « cale » inférieure d’un navire négrier européen historique. Chargés par l’artiste, les blocs contiennent des poèmes en 6 langues différentes, finement inscrits dans leurs surfaces texturées. Abordant directement l’histoire de l’expansion et de la colonisation maritimes européennes, la pièce invite le public à considérer des histoires et des identités oubliées. Outre ses éléments sculpturaux, l’œuvre comprend des performances en direct, combinant chant, musique et danse, avec une production musicale par l’écrivain et musicien primé Kalaf Epalanga. Conçu et dirigé par l’artiste, l’ensemble live donne un nouveau sens à O Barco / The Boat,à la fois reconnaissant les souvenirs du passé et regardant vers l’avenir. Faisant ses débuts au Royaume-Uni, l’installation de Kilomba sera à l’affiche, avec des performances pendant 1-54 les 13 et 14 octobre 2022.
Grâce au partenariat de longue date de 1-54 avec Artsy , les visiteurs peuvent également explorer, se connecter et collectionner toutes les galeries et tous les artistes en ligne du 13 au 30 octobre sur artsy.net/1-54 .
Les exposants nouveaux et anciens présenteront plus de 130 artistes travaillant sur un éventail de médiums allant de la peinture et de la sculpture aux techniques mixtes et à l’installation. Des œuvres d’artistes établis tels qu’Ibrahim El-Salahi, Hassan Hajjaj et Zanele Muholi à des artistes jeunes et émergents tels que Sola Olulode et Pedro Neves seront exposées.
Pour la dixième édition londonienne, auteur, curateur et diffuseur, le Dr Omar Kholeif revient pour curate Forum. Le programme commence par se plonger dans les mouvements artistiques de la diaspora africaine en Grande-Bretagne, mettant en lumière les artistes et universitaires africains et africains de la diaspora.
Kholeif a choisi d’intituler le Forum de cette année, Attraper des chevaux volants du ciel . Directement inspiré d’un proverbe cachemiri, le titre crée un cadre pour considérer la tâche impossible de conjurer des rêves au présent. Qu’est-ce que cela signifie de réaliser ce qui semble impossible, de rendre visible ce qui vit au milieu du craquement et de la fissure, à l’intérieur des frontières ?
Cette édition du Forum est conçue comme un moment pour nous de regarder à l’intérieur, de conserver l’invisible et de développer en coopération une boîte à outils sur la façon dont nous parlons, soutenons et concevons l’art des artistes africains et diasporiques dans un avenir immédiat. Rejoignez-nous au cours des deux prochains jours alors que nous nous réunissons, écoutons, lisons et convalescents – traversant le temps alors que nous examinons le paysage créatif et artistique de l’art africain contemporain.